
Whitney Houston : 10 ans plus tard et pourquoi elle est une icône gay
Dans le final de la saison 9 de « RuPaul’s Drag Race », en 2017, Sasha Velour a affronté Shea Couleé. Alors que les deux reines approchaient de la fin de leur bataille de synchronisation labiale, Velour a laissé le public stupéfait lorsqu’elle a soulevé sa perruque rouge ondulée de sa tête chauve et, à la surprise générale, a déclenché un tourbillon de pétales de rose.
Je revisite souvent cette performance et je réfléchis à la joie qu’elle et une grande partie de la musique de Houston m’apportent, surtout les jours comme aujourd’hui, qui marque le 10e anniversaire de sa mort, le 11 février 2012. Et surtout en tant qu’homme gay. Beaucoup de personnes queer – et en particulier les hommes gays – voient des tranches de leurs propres luttes et aspirations reflétées dans la vie et le travail de la superstar bien-aimée, et sa présence résonne dans toute la culture queer. (Vous souvenez-vous de cette charmante séquence de danse dans le film de 2018 sur le passage à l’âge adulte « Love, Simon », sur un adolescent gay enfermé?)
Mais celle de Guilbert n’est qu’une explication partielle. Comment Houston est-elle devenue, et reste-t-elle, une icône gay ?
Solitude
Au moins une partie de l’attrait queer de Houston est l’isolement profondément familier qui borde beaucoup de ses films et chansons, selon Aaron Foley, journaliste et superfan de Houston.
« Il y a un courant sous-jacent de solitude dans beaucoup de travail de Houston », a déclaré Foley. « Pensez à ‘The Bodyguard’. Elle n’obtient pas le héros à la fin. Ils se séparent. C’est la partie du film que les gens oublient. Donc, il y a un sentiment de nostalgie et un sentiment d’essayer de se trouver. »
La cérébrale Velour a cherché à capturer le sentiment d’isolement, entre autres choses, dans sa performance spectaculaire « Drag Race ».
« Je voyais les pétales de rose comme une sorte d’iconographie ou de métaphore », a-t-elle déclaré à CNN. « La solitude, le chagrin, l’amour, la perte, le deuil – je peux entendre différentes couleurs de tout cela dans ‘So Emotional’. Je voulais prendre quelque chose de large comme ça, et juste montrer comment cela se construit et se construit à mesure que sa performance (celle de Houston) devient plus intense. »
« Houston a fait face à de nombreux défis avec l’identité », a déclaré Foley, faisant référence aux batailles de la chanteuse avec son identité raciale et sa sexualité. « Il y avait des parties de son identité qu’elle gardait cachées et avec lesquelles elle luttait, mais il y avait aussi des parties que nous avons vues dans les concerts – quand elle était glamour et glamour. »
Les personnes queer peuvent probablement s’identifier à cela; il y a des moments où nous gardons notre sexualité cachée, en particulier lorsque cela pourrait nous aider à éviter le danger ou l’examen.
Liberté
Le rêve de Simon est la libération, la liberté qu’il croit trouver s’il peut arriver à un endroit où il peut être lui-même, avec les paroles énergiques de Houston comme guide. En effet, c’est la musique de Houston qui rend les luttes personnelles de Simon un peu plus sombres. Bien sûr, la libération n’est pas une expérience uniquement queer. Mais pour une communauté qui a longtemps souffert d’un sectarisme occasionnel et sanctionné par l’État, cela a une résonance distincte.
« Elle a vraiment été la première à faire ces remixes de big house d’une manière que nous ne voyions pas vraiment de la part des filles noires », a déclaré Kennedy à CNN. « Il y avait un élément de performance dans un espace où les personnes queer, en particulier les personnes queer noires, ont pu trouver la liberté et la libération. C’est notre lien avec les figures de diva – ce qu’elles nous font ressentir, et c’est généralement enraciné dans une certaine forme de libération.
Donc, peut-être que c’est en fait un mélange poignant de solitude et de libération qui rend la sensibilité de Houston si attrayante pour les auditeurs queer. Après tout, en même temps qu’elle reconnaissait que quelque chose n’allait pas, elle insistait sur le fait que, finalement, tout irait bien.