Dans le chapitre d’ouverture de la série HBO, la reine, Aemma Targaryen (Sian Brooke), est au milieu d’un travail difficile. Son mari, le roi Viserys Targaryen (Paddy Considine), cherche désespérément un fils afin d’obtenir un héritier mâle au trône, conformément à la tradition.
Informés que le bébé est une naissance violée, les conseillers médicaux disent que le roi fait face à un choix terrible, qui nécessitera soit de perdre le bébé, soit de sacrifier la vie de la mère pour essayer de le sauver.
Après avoir agonisé pendant un certain temps, le roi choisit ce dernier, avec la perte de sang de la procédure macabre tuant la reine.
Plus tôt dans l’épisode, Aemma se réfère aux femmes qui accouchent comme « notre champ de bataille », et grâce aux outils limités de l’époque, c’est particulièrement vrai dans la réalité de la série. Comme l’a dit James Hibberd du Hollywood Reporter, « la première saison fait pour donner naissance ce que ‘Game of Thrones’ a fait pour les mariages. »
Bien que la série soit présentée comme un fantasme fictif, il est impossible de séparer complètement cela de la discussion sur l’avortement depuis que la Cour suprême a annulé Roe v. Wade en juin, alimentant un débat féroce sur les questions de l’accouchement forcé et de la liberté des femmes de faire leurs propres choix en matière de soins de santé. Ici, c’est le mari (et non accessoirement, le chef de l’Etat) qui décide finalement pour elle, avec les conséquences les plus désastreuses.
Le fait que le bébé meure plus tard n’efface pas les actions de Viserys, bien que cela l’incite finalement à désigner sa fille, la princesse Rhaenyra (Milly Alcock), comme son héritière, malgré la rupture avec la tradition que cela implique, et l’attente qu’un futur fils, né d’une nouvelle reine, l’incitera à la supplanter.
À la base, comme les producteurs l’ont reconnu, la première saison de « House of the Dragon » repose sur des questions associées à une société patriarcale, où les fils sont préférés dans la pression pour obtenir des lignées royales, et le chaos et la discorde peuvent s’ensuivre sans des lignes de succession aussi claires.
Abordant ces thèmes, le producteur exécutif Miguel Sapochnik a déclaré qu’une tension fondamentale au sein de la série est « la perception des femmes par le patriarcat », notant que l’exploration de ce matériel – y compris la décision d’ancrer l’histoire autour de ses personnages féminins – « a rendu cette série plus contemporaine ».
Bien que la mission principale soit de présenter un chapitre antérieur des luttes de l’auteur George R.R. Martin pour le trône de fer, les producteurs étaient clairement conscients des premières critiques de « Game of Thrones ». Cela comprenait l’intégration de personnes de couleur dans le casting de « House » et, comme Salon l’a noté, l’utilisation d’une approche plus sobre dans la représentation de la violence sexuelle.
De toute évidence, l’échelle et le cadre de « House of the Dragon » suggèrent qu’il cherche à plaire à une variété de publics à différents niveaux, y compris le spectacle, l’évasion et sa relation avec la mythologie contenue dans l’écriture de Martin et la série précédente. Mais le drame a une façon d’aborder des questions pertinentes pour nos vies, même lorsqu’il se déroule dans le passé, le futur ou une version alternative de la réalité.
Donc, en termes d’écriture de la série comme de la pure fantaisie, comme le suggère la première et les prochains épisodes se renforceront, ne laissez pas les dragons vous tromper.
