Mais les récentes révisions de Beyoncé et Lizzo sont remarquables en raison des conversations qu’elles ont suscitées autour du sujet du capacitisme et de la rapidité avec laquelle les critiques des paroles offensantes ont pu transmettre leurs points de vue. Le bavardage autour de ces morceaux est également lié à des discussions plus larges sur ce que nous attendons de certains artistes, en particulier les femmes noires, ainsi que sur la façon dont la société interprète et préserve les pierres de touche culturelles et de divertissement.

Pourquoi les paroles des chansons changent – et ce qui est différent cette fois-ci

Les paroles, qu’elles fassent partie d’une reprise ou de mises à jour de la propre musique d’un artiste, sont modifiées pour différentes raisons. De nombreuses révisions sont liées au langage concernant la race, le genre et la sexualité, ainsi qu’à la religion, a déclaré Jocelyn Neal, professeur au département de musique de l’Université de Caroline du Nord à Chapel Hill. Certaines paroles sont modifiées pour s’aligner sur les goûts du public ou les temps modernes, tandis que d’autres sont mises à jour pour mieux mettre l’accent sur les propres points de vue d’un artiste.

Ce qui est différent quand il s’agit des chansons rapidement mises à jour de Beyoncé et Lizzo, c’est la quantité de conversations qu’elles ont générées autour du capacitisme, a déclaré Neal.

« Le capacitisme n’a pas fait autant partie de ces conversations (autour des changements de paroles) dans le passé qu’il ne l’est maintenant, et je pense que c’est un changement de conscience et un changement d’orientation qui est probablement attendu depuis longtemps », a-t-elle déclaré, ajoutant que la majorité des chansons précédemment révisées « n’ont pas de capacitisme au centre de ces changements de langage ».

Aussi notable? Les critiques dans ce cas ont été amplifiées grâce aux médias sociaux, qui servent de « plate-forme beaucoup plus publique pour fournir des commentaires aux artistes », a déclaré Neal. Au cours des décennies précédentes, un auditeur peut avoir envoyé une carte postale pour se plaindre à une station de radio, a-t-elle noté – sans aucune garantie que leurs observations seraient largement partagées pour que d’autres puissent en tenir compte.

Diverses couches culturelles rendent ces révisions moins tranchées

Les décisions de Lizzo et Beyoncé de supprimer « spaz » de leurs chansons respectives ont été célébrées pour la plupart, à l’exception de certains cas où certains se sont concentrés sur la critique du fait qu’il ait été utilisé en premier lieu.

Mais cette décision a également suscité des discussions sur la question de savoir si l’utilisation prévue du mot devrait être examinée plus en profondeur. Certains se sont dits préoccupés par le fait que le discours entourant les artistes est un exemple de femmes noires tenues à une norme différente.

La société n’a pas repoussé les artistes non noirs qui ont utilisé d’autres termes capacitistes comme « psycho » ou « boiteux », a-t-elle noté, et ces artistes en question n’ont pas changé ces paroles aussi rapidement que Lizzo et Beyoncé l’ont fait. « Le problème va au-delà du mot ‘spaz’ pour moi », a-t-elle écrit.

Burton, pour sa part, a d’abord apprécié la volonté de Lizzo de reconnaître que les paroles offensantes étaient un terme blessant pour certains et qu’elle réenregistrait si rapidement. « Je pense que cela nécessite une responsabilité et une volonté d’être éduqué », a-t-elle déclaré.

Mais elle a remarqué que très peu de gens parlaient de la façon dont le terme est utilisé dans la communauté afro-américaine.

« Les gens sont à l’aise de surveiller le corps et le langage des femmes noires, et c’est un problème, en particulier lorsqu’il s’agit d’art », a-t-elle déclaré. « Surtout quand vous avez affaire à deux femmes noires qui viennent des États-Unis et qui utilisent le terme d’une manière que les Noirs l’utilisent, ce qui n’a rien à voir avec la communauté des personnes handicapées, du moins dans cette itération. »

Burton a ajouté que ce que l’on entend avec le langage et la façon dont il est perçu « peuvent être deux choses différentes » et que « en fin de compte, vous voulez que votre message soit reçu comme prévu ».

« Si ce n’est pas reçu de cette façon et que vous pouvez le changer, alors vous devriez », a-t-elle déclaré. Mais je n’ai pas vraiment l’impression que ce sont toujours les femmes noires qui acquiescent. Nous ne pouvons pas faire d’erreurs, nous ne pouvons même pas utiliser les mots de la manière dont notre culture les utilise sans être repoussés. »

Les modifications sont liées à des questions plus larges sur la préservation et la confrontation de l’art

« S’il y a une source qui contrôle la version numérique d’une chanson pour le streaming, et que cette source change, le fan moyen aura du mal à accéder à cette version précédente », a déclaré Neal, notant que ce que nous voyons avec la nature de plus en plus éphémère de certaines musiques populaires est quelque chose qui est vu dans toutes les formes de médias et même dans le monde universitaire.

Cela a conduit à de plus grandes questions sur la question de savoir si « les gens sont autorisés à changer les choses trop rapidement » et la responsabilité, a-t-elle déclaré, et c’est quelque chose à laquelle ceux qui travaillent dans les bibliothèques et les sciences de l’information réfléchissent activement.

La capacité de répondre aux commentaires du public et de mettre à jour l’art en « temps réel » est également quelque chose qui pourrait poser un problème aux musiciens un jour, a déclaré Burton.

« Quelle est la fin? Maintenant, vous pouvez revenir et dire: « Écoutez, je n’aime pas ce refrain ici », a-t-elle déclaré. « Où cela s’arrête-t-il? »

« Lizzo a saisi un moment pour faire le bien dans le monde et c’est quelque chose qu’un artiste qui a cette plate-forme est capable de faire », a déclaré Neal. « Je pense que c’est excitant. »

Bien qu’il y ait eu des décennies de débat sur l’importance des paroles de chansons populaires, Neal a déclaré que les artistes en ce moment – et même ceux qui les ont précédés – indiquent qu’ils le font.

Les différentes conversations autour de Beyoncé et Lizzo marquent une nouvelle période dans ce que nous attendons et questionnons sur la musique populaire. Ils font également partie d’une tradition plus large de questionnement et de traitement de la façon dont le monde qui nous entoure continue de changer.

« Ce n’est pas seulement de la musique, ce n’est pas seulement de la musique pop, ce n’est pas seulement maintenant », a déclaré Neal. « Il s’agit de nos propres histoires et de nos processus éducatifs. »